• 标题：提沉之美：中国古典舞身韵训练的呼吸与舞蹈之融合

标题：提沉之美：中国古典舞身韵训练的呼吸与舞蹈之融合

图1：提沉之美：中国古典舞身韵训练的呼吸与舞蹈之融合

图2：（图片描述缺失）

图3：（图片描述缺失）

文|沽酒客a

编辑|沽酒客a

<<·——前言——·>>

中国古典舞，融合了传统戏曲与武术文化的精髓，以其独特的东方神韵审美特质，在舞台上展现着其独特的魅力。在古典舞的传承与训练中，身韵作为其核心，承载着舞蹈的灵魂。其中，“提沉”作为身韵的基础，更是舞蹈呼吸与肢体完美配合的关键。

图4：提沉动作的基础训练

<<·——中国古典舞的身韵——·>>

“中国古典舞”这一术语，由欧阳予倩先生提出，他是一位对中华文化有深厚底蕴的学者，也是新文化运动的先驱和倡导者。在研究印度古典舞、韩国古典舞以及亚洲各国传统舞蹈后，他认为中国应有自己的古典舞形式。尽管中国古代舞蹈因历史原因未能完整保存，但戏曲舞蹈作为历史长河中的一部分，为古典舞提供了宝贵的养分。

图5：戏曲舞蹈对古典舞的影响

戏曲舞蹈通过唱、念、做、打以及手、眼、身、法、步的组合，以舞蹈的语汇进行表演和编排。而舞蹈中注重的身韵，正是从戏曲中继承而来。身韵的基础学习包括主要动作能力的准备，如提、沉、冲、靠、含、腆、移等基础动作的认识，以及对身体运动力量和运动路径的理解，其中腰部扮演着轴心的角色。身与韵的有机结合，塑造了现代古典舞的形态。

图6：身韵的基础训练

通过身韵的有机结合，中国古典舞展现出自身的风采和魅力。这种舞蹈形式融合了中国传统文化的精髓，并提炼出东方神韵的审美特质。古典舞以其优雅、流畅和精致的动作，展示了中国古代文化的独特魅力和内涵。

图7：中国古典舞的优雅与流畅

中国古典舞不仅传承了传统戏曲和武术的精华，还融入了现代舞蹈的艺术观念和创新元素。它通过舞蹈语汇和编排技巧，以身体的姿态、动作和节奏传递情感和意境，创造出独特的艺术形式。

<<·——提沉是身韵之基础——·>>

“提沉”作为身韵的核心，是古典舞独具风格和节奏的基础。它贯穿于所有动作之中，是动作的源动力，也是身韵的根本所在。在古典舞中，提沉是一种艺术性的呼吸训练，它区别于自然呼吸，是身韵练习中最基础的训练内容。

图8：提沉动作与呼吸的协调

提沉是身体纵向的律动，通过深呼吸的方式，带动身体产生一种有规律的律动。提沉是一种艺术性的呼吸训练，它要求身体随着气息的放松和紧张进行，并结合不同的节奏和身体方位的变化。提沉是身体中段和头部进行上下运动，实现内外结合、以气带形的运动方式。

图9：提沉动作与舞蹈的结合

提沉动作与舞蹈的结合，使得中国古典舞在表达情感时更加细腻和深入。通过提沉，舞者能够更好地控制气息，使动作更加流畅和有力。同时，提沉也增强了舞蹈的神韵效果，使舞者能够更好地表达舞蹈所蕴含的意义。

<<·——提沉在身韵之中的作用及运用——·>>

在古典舞的教学中，身韵训练包含着四个不可分割的方面，即“形、神、劲、律”。其中，“提沉”作为身韵训练的基础，对形态产生不可忽视的影响。作为呼吸训练的核心，“提沉”在身韵的基本动力中占据重要位置，并贯穿于整个身韵过程中。

图10：提沉动作在舞蹈中的运用

在舞蹈表演中，舞者需要准确捕捉音乐的节拍和节奏变化，并通过身体的灵活运动来表达音乐的韵律美。通过提沉，舞者能够掌握呼吸与外部形态结合的方法，使动作更加细腻和深入，从而增强舞蹈的表现力。

<<·——结语——·>>

提沉之美，不仅在于其作为呼吸训练的基础，更在于其将内在的气息与外部的形态有机地结合在一起，实现了内外的统一、神韵与形态的和谐。这种融合了气息与形态的艺术表达方式，使古典舞蹈在不断创新和发展中焕发出独特的魅力。

<<·——参考文献——·>>

[1] 高静. 中国古典舞身韵典型动作的审美探究[J]. 普洱学院学报. 2023.

[2] 宋慧颖. 论中国古典舞身韵在古典舞中的重要作用[J]. 戏剧之家. 2022.

[3] 荣珏. 中国古典舞身韵的审美特色分析[J]. 戏剧之家. 2022.

[4] 高伟，孟璐. 中国古典舞身韵在古典舞基训中的重要性研究[J]. 戏剧之家. 2022.

[5] 王文文. 中国古典舞身韵中呼吸的作用与体现[J]. 艺术评鉴. 2018.